本书系列电影丛书“电影教室”的一本，“电影教室”为北京电影学院重点规划教材。本书是关于电影传入中国的研究性著作。以多重视域作为研究视点，在历史视域下，考证了影像东进的整个轨迹；在空间视域下，呈现了电影在中国初兴时期的散点分布状态；在生态视域下，论证了上海为电影落户提供的地理、人群与文化的多种可能性，并如何使这种可能变成了必然；从历史、空间、生态三个视域融合的角度，以1920年代的上海影戏公司及《续故都春梦》为个案，从点及面分析民营电影制作业滋生与渐显的过程。

一段电影厂的往事，一代电影人的传奇。（华娱小说，非喜勿入。） 　　电影人传奇小说为转载作品，章节由网友发布

本书收录了左翼电影运动的重要文献和史料,左翼电影运动中产生的70余部影片的本事、创作者自述和影评,对左翼电影运动的回忆文章和对左翼电影先驱者的追思与悼念文章。

作者提出了“民族认同”这一概念，并把它作为贯穿1920年代中国电影的一个重要主题，认为它既是促动中国电影发生的重要动力，同时又与中国电影的发展生长相伴始终，左右着中国影人在中西碰撞中的文化选择。她从这个角度重新思考和评价了“商务”、“明星”、“上海影戏”、“神州”、“大中华百合”、“天一”等中国早期制片公司的制片方针和作品风格，提出了不少新的见解。

内容简介：本书为著名传教士利玛窦一行来中国传教过程中所见、所闻的记录手稿翻译译著。利玛窦是天主教在中国传教的开拓者之一，也是第一位阅读中国文学并对中国典籍进行钻研的西方学者。他除传播天主教教义外，还广交中国官员和社会名流，传播西方天文、数学、地理等科学技术知识。他的著述为西学东渐及中西文化交流作出了重要贡献和影响。 本书记录了利玛窦从准备进入中国直至其在中国去世前的所见所闻。此前中华书局曾以《中国札记》为名出版。本书相比《中国札记》的优越性在于使用底本为意大利文原版，经过译者和审校者的精心译制，力求以最接近利玛窦原著的方式将那段历史呈现给读者。

一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

《电影》是这位年轻的法国作家的第二部小说。叙述者谈论一部电影，他曾经无数次看过的同一部电影，这位叙述者每天在笔记本中都记录关于这部电影的所有评论。被这些画面侵蚀，他的生活就像这个笔记本，从这个著名电影产生各种品味，行为和判断。叙述者专注于这部电影，他的存在只取决于它。 在这里出现的叙述者，被缩减到只能讲述一部电影，他看过十来次再十来次的电影。所有评注，所有评价，他都在一个小本子里记了下来，日复一日。他的存在被电影侵蚀。他的品味和他的判断。都要归于电影。他的朋友，正如他的敌人，也是从对这部电影的评价而来的。说真的，他的生命就在于这部电影。

一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

精选《乡村女教师》《热泪心声》《鲁冰花》《死亡诗社》《凤凰琴》《霍兰德先生的作品》《心灵捕手》《蒙娜丽莎的微笑》《放牛班的春天》《卡特教练》《自由作家》《地球上的星星》《叫我第一名》《三个白痴》《王者人生》《垫底辣妹》16部中外学校教育主题电影，对每部电影传导的教育理念、教育方法、教育理想等加以解读，让读者分享真正的信仰之力和教育之美。

《中国早期电影史(1896-1937)》内容简介：上海是西方电影到达中国的第一站，也是20世纪二三十年代中国电影业发展的中心。《中国早期电影史(1896-1937)》以历史地理学的研究方法，以上海城市发展空间为观察视野，描述和分析了中国早期电影的发展与演变进程，以及作为一种外来文化和媒介的电影如何在中国这片土壤中实现本土化。此外，《中国早期电影史(1896-1937)》试图从传播学的角度观照电影史研究，不失为一种新颖而有意义的尝试。